Vibrationen sind Schwingungen – sowohl hörbar als auch fühl- und sichtbar. Sie können als Ton bzw. Klang akustisch wahrgenommen werden und körperliche Empfindungen hervorrufen. Geräusche, Klänge und Musik emotionalisieren, wecken Erinnerungen und Assoziationen oder erzeugen eine spezifische Stimmung: Wer kennt das nicht, beim Hören eines Songs an ein bestimmtes Ereignis erinnert zu werden?
Farben zum „Klingen bringen“ faszinierte bereits den Maler Wassili Kandinsky. Für ihn waren Farben nicht nur sichtbar, sondern als synästhetische Erfahrung hör- und fühlbar. In seinem künstlerischen Konzept zur Abstraktion bezog er sich unmittelbar auf Musik und betitelte seine Werke als Kompositionen oder Improvisationen, die von „Farbklängen“, Rhythmus, Harmonien und Disharmonien bestimmt werden.
Technische Neuerungen und sich stetig verändernde Umweltklänge nehmen Einfluss auf Psyche und physische Gesundheit der Menschen. Sie fordern Künstler*innen in unserer Zeit in ganz neuer Weise im Umgang mit akustischer Kommunikation heraus. Die Installationen der Künstlerinnen der Ausstellung „Vibration“ lassen eine eigene Klanglandschaft im Ausstellungsraum des Südflügels entstehen.
Das Team von 387 wünscht den Besucherinnen „good vibrations“ beim Erkunden der facettenreichen und spannenden Ausstellung. Zur Eröffnung der Ausstellung am 21. März 2025 sind die Künstlerinnenanwesend.
Kräftige Farbakzente setzen die Textilelemente gegenüber den andersfarbigen und zum Teil unglasierten Keramiken dieser Installation. Auch die Malerei lebt von charakteristischen Farbkompositionen: Leuchtendes Karminrot nimmt in Gülers Bildern große Flächen ein, die sich gegen hell bis tiefblaue Bereiche auf der Leinwand absetzen. Ultramarin und Türkis zählen zur Palette von Schütz. Erd- und Sandfarben, ineinander übergehend und verlaufend, bringt Gassim auf den Bildträger. Melchior malt Farbschichten übereinander, so dass neben der Strahlkraft unterschiedlicher Farben auch eine deutlich wahrnehmbare Dynamik entsteht.
Tauchen Sie ein in malerische Meerestiefe, meditative Farblandschaften oder magische Farbräume und beschreiten Sie die verbindende Brücke über Kulturräume hinweg. Die Schau „Farb(t)raum“ vereint wunderschöne Farbwelten mit individuellem Duktus. Träumen Sie mit den Künstlerinnen und Künstlern. Live und in Farbe!
Zur Eröffnung der Ausstellung am 22. August 2025 sind die KünstlerInnen anwesend.
PROGRAMM
Eröffnung
Fr. 21.03 2025, 18.00 Uhr
Einführung: Svenja Schmidt, Kunstwissenschaftlerin
HÖRperformance mit Olaf Pyras
Moderierter Rundgang mit KünstlerInnengespräch
Sonntag, 13.04.2025, um 14.30 Uhr
Moderation: Svenja Schmidt, Kunstwissenschaftlerin
Workshops: „Klangtische und das Maschinenklavier“
Piano Pelicaniform – Beobachten und Variieren. Einfangen.
Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung nicht erforderlich.
So., 30.03.2025, 16.00 – 18.00 Uhr, Südflügel Foyer OG
Sa., 05.04.2025, 10.00 – 12.00 Uhr, Südflügel Foyer OG
Beide Workshops mit anschließendem showing unter Leitung von Olaf Pyras.
Bitte bringe einen Lieblingsklang mit!
Olaf Pyras
arbeitet als Schlagwerker, Komponist und Musikpädagoge: Sein Interesse gilt der zeitgenössischen Musik, der Soundrecherche und der Klangkunst. Er studierte Musik und Kunst in Kassel, Schlagzeug in Münster. Er lehrt am Institut für Musik der Universität Kassel und an der Universität der Künste in Berlin in der Fakultät Musik.
Zur aktuellen Arbeit: Piano Pelicaniform – Beobachten und Variieren. Einfangen.
In dieser dynamischen Installation widme ich mich dem Abwarten, dem zugewandten Hören und dem Spiel mit Variationen – diese sind zufällig, die Motoren und Federn werden von Trägheit und Schwerkraft beinflusst. Aber hinterlassen auch eine rhythmisch-melodische Spur. Die Motoren laufen ohne voneinander zu wissen, der Klang fügt sich im Hören zusammen. Vielleicht können wir einen besonderen Moment herausfischen.
Offene Werkstatt
Samstag, 12.04.2025 von 10.00 -13.30 Uhr
unter Leitung von Franziska Ullrich & Mareike Steffens
„Kunstwerke durch den Körper erfahren“ – Verkörperte Vibrationen
Was vibriert in mir? Was still ist, schwingt zugleich. Den Weg des Klangs im Innenraum verfolgen. Wie viel Platz braucht Vibration? Mit der eigenen Stimme die „Frequenz“ der Kunstwerke ertasten.
Der Workshop lädt dazu ein, eine Verbindung zwischen Kunstwerken im Außen und den inneren Erfahrungswelten zu erforschen. Gemeinsam erkunden wir den Spannungsbogen zwischen Sinneseindrücken, unserer Stimme und dem Zuhören innerer, sicher verfeinernder Körperräume.
Für Körper- Stimm- und BewegungsForscherinnen zwischen 14-150 Jahren.
Teilnahmebeitrag zwischen 20-60€ Anmeldung:
